생테티엔 (밴드)
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1. 개요
생테티엔은 1989년 밥 스탠리와 피트 위그스가 결성한 영국의 밴드이다. 1991년 데뷔 앨범 《Foxbase Alpha》를 발표하며 얼터너티브 댄스 장르와 연관되었으며, 1960년대 팝, 클럽 문화, 댄스 팝 등의 요소를 결합한 음악 스타일을 선보였다. 사라 크랙넬을 보컬로 영입하여 활동했으며, 《So Tough》, 《Tiger Bay》, 《Good Humor》 등의 앨범을 발매했다. 영화 사운드트랙 작업과 다양한 아티스트와의 협업을 통해 음악적 활동을 이어왔으며, 2021년에는 앨범 《I've Been Trying to Tell You》를 발매했다.
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| 생테티엔 (밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 세인트 에티엔 |
| 원어 이름 | Saint Etienne |
| 국적 | 영국 |
| 출신지 | 크로이던, 그레이터 런던, 잉글랜드 |
 | |
| 장르 | 얼터너티브 댄스 인디 팝 신스팝 댄스 팝 |
| 활동 기간 | 1990년–현재 |
| 레이블 | 헤븐리 레코드 워너 브라더스 레코드 크리에이션 레코드 서브 팝 만트라 레코딩스 생추어리 레코드 그룹 |
| 관련 활동 | 해당 없음 |
| 웹사이트 | 세인트 에티엔 공식 웹사이트 |
| 현재 멤버 | 세라 크랙넬 밥 스탠리 피트 위그스 |
| 이전 멤버 | 해당 없음 |
2. 역사
밥 스탠리와 피트 위그스는 어릴 적 친구이자 전직 음악 저널리스트였으며, 1989년까지 음반사로 발전한 ''Caff''라는 팬진을 소유하고 있었다.[5][6] 이들은 원래 생테티엔이 다양한 리드 싱어를 사용할 계획이었다. 1991년 데뷔 앨범 ''Foxbase Alpha''는 클럽 문화, 1960년대 팝,[7] 오케스트랄 매뉴버스 인 더 다크의 ''Dazzle Ships''[8] 등의 영향을 받아 모이라 램버트와 도나 새비지(Donna Savage) 등 여러 보컬리스트를 선보였다. 그러나 "Nothing Can Stop Us"에서 사라 크랙넬과 함께 작업한 후, 그녀를 영구적인 보컬리스트로 결정했고, 크랙넬은 밴드의 많은 곡을 작곡하거나 공동 작곡했다.[4]
생테티엔은 1990년대 초 "얼터너티브 댄스" 장르와 연관되었다.[4] 이들의 전형적인 접근 방식은 세컨드 섬머 오브 러브 이후 등장한 댄스 팝의 음향 요소(예: 샘플과 디지털 합성 사운드)를 전통적인 영국 팝과 록 음악과 더 일반적으로 연관된 낭만적이고 내성적인 테마를 포함하는 작곡에 중점을 두는 것이었다. 초창기 작품은 1960년대 소울 음악, 1970년대 덥과 록, 1980년대 댄스 음악의 영향을 보여주어 다양한 사운드 팔레트와 절충주의에 대한 명성을 얻었다.
1991년에 밴드는 '''콜라 보이'''라는 이름으로 "7 Ways to Love"와 "He Is Cola"라는 두 싱글을 다른 싱어와 함께 발매했다.[11][12] 1990년대 초반에 이 그룹은 영국 음악 주간지인 ''NME''와 ''Melody Maker''에서 광범위하게 다루어졌으며 브릿팝 폭발 직전 시기에 "순수 팝"의 공급자로서 명성을 얻었다. ''So Tough''는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐다.
''Tiger Bay''(1994)는 포크 음악에서 영감을 받아 현대 일렉트로니카와 결합되었다.[4] 앨범이 영국 음반 차트에서 8위에 올랐지만, 싱글은 실망스러운 성과를 거두었다. 1995년, 에티엔 다호와의 공동 EP인 ''Reserection''을 만들었다.
2000년에 ''Sound of Water''를 발매하며 더 분위기 있는 유형의 일렉트로니카로 전환했다.[17] ''Finisterre''는 2002년에, ''Tales from Turnpike House''는 2005년에 발매되었다.
여러 음반사를 떠돌아다닌 후, 밴드는 2009년 커리어 회고록 ''London Conversations: The Best of Saint Etienne''을 위해 원래 음반사인 Heavenly로 돌아왔다. 2012년 5월, 여덟 번째 정규 앨범인 ''Words and Music by Saint Etienne''을 발매했다.[18] 아홉 번째 정규 앨범인 ''Home Counties''는 2017년 6월 2일에 발매되었다.[19] 열 번째 앨범인 ''I've Been Trying to Tell You''는 2021년 9월 10일에 발매되었다.[20]
1993년, 밴드는 카일리 미노그와 "Nothing Can Stop Us" 커버, "When Are You Coming Home" (미발매) 두 곡을 협업했다. 또한 Shara Nelson을 위해 싱글 "One Goodbye in Ten"을 쓰고 프로듀싱했으며, 같은 해 ''Xmas 93'' EP에는 The Charlatans의 Tim Burgess가 참여했다.
2000년, 밴드는 Paul van Dyk와 협업하여 싱글 "Tell Me Why (The Riddle)"를 발표했다. 2005년 앨범 ''Tales from Turnpike House''에는 David Essex가 게스트 보컬로 참여했다. "This is Tomorrow"/"Method of Modern Love" 싱글에서의 Richard X 협업 외에도, 2009년에는 프로듀서가 밴드의 데뷔 앨범 ''Foxbase Alpha''를 리메이크한 ''Foxbase Beta''가 한정 발매되었다.[22]
밴드는 타이니 팝과 더 허브에서 방영된 2010년 어린이 텔레비전 쇼 『매료쿠 야미』의 주제가와 부수 음악을 녹음했다. 또한 런던의 풍경과 역사를 기록하는 여러 단편 영화에서 영화 제작자 폴 켈리와 협력했다.
"Like a Motorway"는 1994년 영화 ''스피드'' 사운드트랙에,[25] "Hobart Paving"은 1997년 영화 ''밴디츠'' 사운드트랙에 수록되었다. ''Places to Visit'' EP의 "We're in the City"는 1999년 영화 ''하지만 나는 치어리더야''에, ''굿 휴머'' 앨범의 "Wood Cabin"은 ''소프라노스'' 시즌 1 마지막회에 등장했다.[26] 사라 크랙넬이 공동 작곡한 "A Good Thing"은 페드로 알모도바르의 2006년 영화 ''귀향''과 ''그레이 아나토미'' 시즌 2 에피소드에 등장한다.
| 상 | 연도 | 후보 | 부문 | 결과 | scope="col" class="unsortable"| |
|---|---|---|---|---|---|
| 머큐리 상 | 1992 | 폭스베이스 알파 | 올해의 앨범 | [27] | |
| 팝저스티스 £20 뮤직 상 | 2009 | "Method of Modern Love" | 최우수 영국 팝 싱글 | [28] | |
| 2012 | "Tonight" |
'''음반 목록'''
- ''Foxbase Alpha'' (1991)
- ''So Tough'' (1993)
- ''Tiger Bay'' (1994)
- ''Good Humor'' (1998)
- ''Sound of Water'' (2000)
- ''Finisterre'' (2002)
- ''Tales from Turnpike House'' (2005)
- ''Words and Music by Saint Etienne'' (2012)
- ''Home Counties'' (2017)
- ''I've Been Trying to Tell You'' (2021)
- ''The Night'' (2024)
2. 1. 결성 초기 (1990-1993)
밥 스탠리(Bob Stanley)와 피트 위그스(Pete Wiggs)는 어릴 적 친구이자 전직 음악 저널리스트였다. 1989년까지 음반사로 발전한 ''Caff''라는 팬진을 소유하고 있었다.[5][6] 이들은 원래 생테티엔이 다양한 리드 싱어를 기용할 계획이었다. 1991년 데뷔 앨범 ''Foxbase Alpha''는 클럽 문화, 1960년대 팝,[7] 오케스트랄 매뉴버스 인 더 다크(Orchestral Manoeuvres in the Dark)의 ''Dazzle Ships''[8] 등의 영향을 받아 모이라 램버트(Moira Lambert)와 도나 새비지(Donna Savage) 등 여러 보컬리스트를 선보였다. 그러나 "Nothing Can Stop Us"에서 사라 크랙넬(Sarah Cracknell)과 함께 작업한 후, 그녀를 영구적인 보컬리스트로 결정했고, 크랙넬은 밴드의 많은 곡을 작곡하거나 공동 작곡했다.[4]생테티엔은 1990년대 초 "얼터너티브 댄스" 장르와 연관되었다.[4] 이들의 전형적인 접근 방식은 이른바 세컨드 섬머 오브 러브 이후 등장한 댄스 팝의 음향 요소(예: 샘플과 디지털 합성 사운드)를 전통적인 영국 팝과 록 음악과 더 일반적으로 연관된 낭만적이고 내성적인 테마를 포함하는 작곡에 중점을 두는 것이었다. 초창기 작품은 1960년대 소울 음악, 1970년대 덥과 록, 1980년대 댄스 음악의 영향을 보여주어 다양한 사운드 팔레트와 절충주의에 대한 명성을 얻었다. 몇 년 후, ''The Times''는 그들이 "스윙잉 런던(Swinging London)의 멋과 포스트 애시드 하우스 비트의 조화를 능숙하게 이루었다"고 썼다.[9] ''Foxbase Alpha''와 ''So Tough''는 표준 TR-909 드럼 패턴과 이탈로 하우스 피아노 리프와 같은 하우스 음악과 주로 연관된 사운드를 특징으로 하며, 1960년대 영국 리얼리스트 영화에서 샘플링된 파운드 대화의 사용으로 주목받는 독창적인 사운드와 혼합되었다.[10]
1991년에 밴드는 '''콜라 보이'''라는 이름으로 "7 Ways to Love"와 "He Is Cola"라는 두 싱글을 다른 싱어와 함께 발매했다(그 중 한 명은 전직 라디오 방송인 제이니 리 그레이스(Janey Lee Grace)로, 전자의 비디오에 출연). 그들이 필명으로 발표한 이유는 트랙이 "생테티엔에게 너무 치즈스러웠다. 하룻밤 사이에 끝났을 것이다"라는 것이었다.[11][12] 밴드는 나중에 일본 가수 놋코(Nokko)를 위해 "7 Ways to Love"의 업데이트된 일렉트로 하우스 버전을 1993년 앨범 "I Will Catch U"(미국, 캐나다, 유럽에서는 "Call Me Nightlife"로도 알려짐)에 프로듀싱했으며, 이 앨범에서 그녀는 일본어와 영어로 가사를 추가했다.[13]
1990년대 초반에 이 그룹은 영국 음악 주간지인 ''NME''와 ''Melody Maker''에서 광범위하게 다루어졌으며 브릿팝 폭발 직전 시기에 "순수 팝"의 공급자로서 명성을 얻었다. ''So Tough''는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐다. 이 시기 그들의 가장 인기 있는 싱글은 "You're in a Bad Way"와 "Join Our Club"이었으며 (영국 싱글 차트에서 각각 12위와 21위에 올랐다).[14]
2. 2. 전성기 (1993-2005)
생테티엔은 보컬과 리더를 맡고 있는 사라 크랙넬, 키보드와 작사·작곡을 담당하는 밥 스탠리, 키보드를 담당하는 피트 위그스로 구성되어 있다.2. 3. 최근 활동 (2005-현재)
생테티엔의 멤버는 다음과 같다.
밥 스탠리(Bob Stanley)와 피트 위그스(Pete Wiggs)는 어릴 적 친구이자 전직 음악 저널리스트였으며, 1989년까지 음반사로 발전한 ''Caff''라는 팬진을 소유하고 있었다.[5][6] 이들은 원래 생테티엔이 다양한 리드 싱어를 사용할 계획이었고, 1991년 데뷔 앨범인 ''Foxbase Alpha''는 클럽 문화, 1960년대 팝,[7] 오케스트랄 매뉴버스 인 더 다크(Orchestral Manoeuvres in the Dark)의 ''Dazzle Ships''[8] 등의 영향을 받아 모이라 램버트(Moira Lambert)와 도나 새비지(Donna Savage) 등 여러 보컬리스트를 선보였다. 그러나, "Nothing Can Stop Us"에서 사라 크랙넬(Sarah Cracknell)과 함께 작업한 후, 그녀를 영구적인 보컬리스트로 결정했고, 크랙넬은 밴드의 많은 곡을 작곡하거나 공동 작곡했다.[4]
1993년 비정규 싱글 "누가 당신이 뭘 한다고 생각해"는 Candlewick Green의 곡을 커버한 것으로, Dolly Mixture의 전 보컬이었던 Debsey Wykes와 듀엣으로 녹음했다. 이 곡은 Aphex Twin에 의해 리믹스되기도 했다.
1998년 앨범 《세인트 에티엔의 불운한 모험》은 파커 포지가 주연한 독립 영화 《마가렛의 불운한 모험》의 사운드트랙이다. 사운드트랙 완성 후 영화 제작진은 더 "전통적인" 사운드트랙으로 교체하기로 결정했지만, 여러 트랙은 영화 최종 버전의 배경에서 들을 수 있으며, 세인트 에티엔은 영화에서 최고 "오리지널 음악" 크레딧을 받았다. 밴드는 또한 사운드트랙을 위해 크랙넬과 포지가 함께 부른 듀엣곡 "Secret Love"를 녹음했지만, 법적 문제로 인해 한 번도 발매되지 않았다.
생테티엔은 1991년 데뷔 앨범 ''Foxbase Alpha''를 발매한 이후, 2024년까지 10장의 정규 앨범을 발매했다. 정규 앨범 목록은 #정규 앨범을 참조하면 된다.
3. 음악 스타일 및 영향
생테티엔은 1990년대 초 "얼터너티브 댄스" 장르와 연관되었다.[4] 이들의 전형적인 접근 방식은 세컨드 섬머 오브 러브 이후 등장한 댄스 팝의 음향 요소(예: 샘플과 디지털 합성 사운드)를 전통적인 영국 팝과 록 음악과 더 일반적으로 연관된 낭만적이고 내성적인 테마를 포함하는 작곡에 중점을 두는 것이었다. 초창기 작품은 1960년대 소울 음악, 1970년대 덥과 록, 1980년대 댄스 음악의 영향을 보여주어 다양한 사운드 팔레트와 절충주의에 대한 명성을 얻었다. ''The Times''는 이들이 "스윙잉 런던(Swinging London)의 멋과 포스트 애시드 하우스 비트의 조화를 능숙하게 이루었다"고 썼다.[9] 이들의 첫 두 앨범인 ''Foxbase Alpha''와 ''So Tough''는 표준 TR-909 드럼 패턴과 이탈로 하우스 피아노 리프와 같은 하우스 음악과 주로 연관된 사운드를 특징으로 하며, 1960년대 영국 리얼리스트 영화에서 샘플링된 파운드 대화의 사용으로 주목받는 독창적인 사운드와 혼합되었다.[10]
''Tiger Bay''(1994)는 포크 음악에서 영감을 받아 현대 일렉트로니카와 결합하는 방향 전환을 보여주었다.[4] 1998년에 발매된 ''Good Humor''는 이전 작품의 현대 댄스 음악 영향을 덜 강조하고 더 전통적인 사운드로 대체하였다. 2000년에 그들은 ''Sound of Water''를 발매하며 더 분위기 있는 유형의 일렉트로니카로 전환했다.[17]
4. 협업
같은 해, 밴드는 카일리 미노그와 "Nothing Can Stop Us" 커버 (당시 그녀의 새 레이블의 첫 번째 싱글 발매로 기획됨)와 "When Are You Coming Home" (미발매) 두 곡을 협업했다.
또한 1993년 싱글 "One Goodbye in Ten"을 Shara Nelson을 위해 쓰고 프로듀싱했다. 같은 해, ''Xmas 93'' EP에는 The Charlatans의 Tim Burgess가 리드 트랙 "I Was Born on Christmas Day"에 참여했다.
1995년에는 프랑스 팝 가수 Étienne Daho와 함께 ''Reserection'' EP를 공동 녹음했다. 이후, 그들은 그의 앨범 ''Eden''과 싱글 "Le Premier Jour"에도 참여했다.
밴드의 첫 번째 베스트 히트 앨범인 ''Too Young to Die – The Singles'' (1995)에서, Eurodance 프로듀서 Steve Rodway는 ''Reserection'' EP의 트랙 "Accident"를 리메이크하여 "He's on the Phone"이라는 제목의 싱글을 제작했다. 이 싱글은 Daho와 공동 크레딧으로, 이 가수가 영어를 사용하는 청중에게 더 많이 알려지게 되는 계기가 되었다.
2000년, 밴드는 트랜스 프로듀서이자 DJ인 Paul van Dyk와 협업하여 장르를 넘나들며 Cracknell이 보컬을 맡은 싱글 "Tell Me Why (The Riddle)"를 발표했다.
2005년 앨범 ''Tales from Turnpike House''에는 David Essex가 게스트 보컬로 참여했다. 이 앨범의 여러 트랙은 Brian Higgins의 작곡 프로덕션 팀 Xenomania가 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했다.
사라 크라크넬은 Marc Almond와 그의 앨범 ''Stardom Road''의 싱글 "I Close My Eyes and Count to Ten"에서 협업했다.
"This is Tomorrow"/"Method of Modern Love" 싱글에서의 Richard X 협업 외에도, 2009년에는 프로듀서가 밴드의 데뷔 앨범 ''Foxbase Alpha''를 리메이크한 ''Foxbase Beta''가 한정 발매되었다.[22]
2017년 6월에 발매된 ''Home Counties''에는 런던 밴드 Kero Kero Bonito와의 협업이 수록되어 있다.
5. 영화 및 텔레비전 작업
밴드는 타이니 팝과 더 허브에서 방영된 2010년 어린이 텔레비전 쇼 《매료쿠 야미》의 주제가와 부수 음악을 녹음했다.
밴드는 또한 영화 제작에 직접 참여했으며, 특히 런던의 풍경과 역사를 기록하는 여러 단편 영화에서 영화 제작자 폴 켈리와 협력했다. 이 중 첫 번째 작품은 1967년 영화 《아무도 모르는 런던》과 패트릭 케일러의 1994년 영화 《런던》에서 영감을 받아 동명의 앨범에 수록된 곡으로 구성된 《피니스테레》(2002)였다.[23] "Today's Special" (2004)이라는 제목의 3분 분량의 영화 시리즈는 "사라져가는 런던의 카페"를 기록했으며,[23] 《What Have You Done Today, Mervyn Day?》(2005)는 곧 2012년 런던 올림픽으로 인해 변화될 로어 리 밸리의 풍경을 살펴보았다. 그 후 밴드는 2012년에 《Seven Summers》라는 단편 영화를 위해 이 지역을 다시 방문했다.
2007년, 밴드는 새로 단장한 로열 페스티벌 홀의 레지던스 아티스트 자격으로 《This Is Tomorrow》를 제작하여 홀의 첫 50년을 이야기했다. 《This Is Tomorrow》는 2007년 6월 29일 홀의 개관 시즌의 일부로 초연되었으며, 밴드는 영화 사운드트랙을 라이브로 공연했다. 가장 최근인 2014년에는 세인트 에티엔과 켈리가 1945년부터 1980년까지의 런던을 보여주는 《How We Used To Live》를 공동 제작하여 아카이브 영화를 광범위하게 사용했다.
밴드의 가장 최근 영화는 앨러스데어 맥클렐란이 감독하고 동명의 앨범의 음악을 사용한 《I've Been Trying to Tell You》(2021)이다.[24] 이전 영화와 달리, 이 영화는 영국 전역에서 촬영되었으며, 10대 시절과 1990년대 후반의 기억을 담고 있다.
"Like a Motorway"는 1994년 영화 ''스피드'' 사운드트랙에 수록되었지만, 실제 영화에서는 이 싱글이 나오지 않는다.[25]
생테티엔의 노래 "Hobart Paving"은 가사가 약간 변경(제목 가사를 "Hold on princess..."로 대체)되고 제목이 변경("Catch Me")되어 1997년 영화 ''밴디츠'' 사운드트랙에 수록되었으며, 사운드트랙 앨범의 필수적인 부분이었다(사운드트랙을 위해 공개된 두 편의 홍보 비디오 중 하나가 이 곡이었다). 이 앨범은 출시 후 얼마 지나지 않아 유럽 영화 사운드트랙 앨범 중 최고 판매 기록을 세웠다. 배우이자 뮤지션인 재스민 타바타바이는 여전히 콘서트에서 이 버전을 공연한다.
''Places to Visit'' EP의 "We're in the City"는 제이미 배빗의 1999년 영화 ''하지만 나는 치어리더야''에 등장한다. 또한 1999년, ''굿 휴머'' 앨범의 "Wood Cabin"은 ''소프라노스'' 시즌 1 마지막회인 "I Dream of Jeannie Cusamano"에 등장했다.[26]
크라크넬, 마크 워터필드, 로렌스 오클리가 공동 작곡한 "A Good Thing"은 페드로 알모도바르의 2006년 영화 ''귀향''과 ''그레이 아나토미'' 시즌 2 에피소드 "Tell Me Sweet Little Lies"에 등장한다.
6. 수상 및 후보
상 연도 후보 부문 결과 참고 머큐리 상 1992 폭스베이스 알파 올해의 앨범 후보 [27] 팝저스티스 £20 뮤직 상 2009 "Method of Modern Love" 최우수 영국 팝 싱글 후보 [28] 2012 "Tonight" 후보
7. 음반 목록
1995년에는 에티엔 다호(Étienne Daho)와 공동으로 EP ''Reserection''을 발매하고, 싱글 "He's on the Phone"을 발표했다. 2009년에는 히트곡 모음집 ''London Conversations: The Best of Saint Etienne''을 발매했는데, 여기에는 리차드 X가 제작한 "Method of Modern Love"와 재작업된 "Burnt Out Car"가 수록되었다.
7. 1. 정규 앨범
7. 2. 사운드트랙 앨범
7. 3. 주요 싱글
참조
[1]
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Bob Stanley (Saint Etienne) Interview
https://www.youtube.[...]
Sound + Vision
2024-05-09
[2]
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2017-06-11
[3]
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1999-07-05
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서적
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1997
[5]
뉴스
"'The 90s seem like yesterday': Saint Etienne on 30 years as pop auteurs"
http://www.theguardi[...]
2021-09-10
[6]
웹사이트
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2016-04-25
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문서
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"[ETIENNE HEAVEN] Saint Etienne songs: 7 Ways To Love"
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2017-06-14
[13]
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Nokko - Call Me Nightlife (CD, Album)
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"*** 1/2 Saint Etienne, \"Sound of Water,\" Sub Pop."
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Saint Etienne reveal new album tracklisting
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Saint Etienne Returns with 'Home Counties'
https://www.billboar[...]
2017-05-13
[20]
웹사이트
Saint Etienne announce 10th album 'I've Been Trying To Tell You'
https://www.nme.com/[...]
2021-09-10
[21]
웹사이트
Saint Etienne tease 2021 Christmas single, new album for 2022
https://retropopmaga[...]
2021-12-29
[22]
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Interview With Richard X
http://www.hitquarte[...]
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